The GalleryLane Stichting biedt een podium aan kunstenaars.
Het is mogelijk om te exposeren in de galerie.
In overleg met de galeriehouder en eventuele mede-exposanten wordt er voor de beschikbare ruimte een plan gemaakt voor de tentoonstelling.
De expositie-bijdrage start bij € 250,-ex btw. voor een periode van 4 weken
Wanden worden ook los verhuurd. Dit zijn groten witte wanden van 330 cm breed en 244cm hoog. Voor één kant betaald u €200,- Voor beide kanten bedraagt de vergoeding €300,- . Ex btw. Verder biedt de galerie nog andere wanden en mogelijkheden om uw werk te etaleren. Loop een keer binnen voor wat meer informatie hierover.
GalleryLane Exposities Agenda
16-02-2025 HYPER FIGURATIEVEN
Ieder van hen heeft de kunst op zijn of haar eigen wijze geïnterpreteerd en benaderd.
We zijn dan ook trots dat we deze vier uitzonderlijke talenten gezamenlijk aan u kunnen presenteren.
We kijken ernaar uit om hun kunstwerken te combineren en tot een spannend en prikkelend geheel te krijgen.
De deelnemende kunstenaars zijn:
Paul Smulders
Zonder vooropgezet plan laat Paul Smulders zich leiden door zijn schildermateriaal. Hij werkt met diverse verfsoorten, inkten en lakken, die hij op elkaar laat inwerken, als betrof het een alchemistisch proces. Door de kleurstoffen vrijelijk op elkaar te laten inwerken ontstaat er iets wat de schilder weliswaar in gang zet, maar dat zich voor een deel toch als een onvoorspelbaar proces voltrekt.
In deze tentoonstelling staan weerspiegelingen van de natuur centraal. Smulders’ werk toont niet alleen landschappelijke motieven, maar laat ook de dynamiek zien zoals die in de natuur werkzaam is. Bij het zien van Smulders’ werken is de strijd tussen beeld en materie, tussen structuur en chaos voelbaar. Hij wil dat het beeld verf en de verf beeld wordt.
In zijn doeken ervaart men de gelijktijdigheid van figuratie en abstractie.
Romy van Rijckevorsel
Haar schilderijen kenmerken zich door een mengeling van stijlen en technieken en wordt daarom wel als eclectisch aangeduid. In een mix van klassieke schilderkunst, graffiti, grafiek en cartoons ontstaat een uitdagend kleurrijk geheel dat de beschouwer prikkelt het ‘verhaal er achter’ te ontrafelen. Door haar fascinatie voor maakbare schoonheid zijn de figuren die ze schildert vaak wat vervormd, door onnatuurlijke verhoudingen en ontbrekende of juist toegevoegde lichaamsdelen. Soms worden teksten er dwars doorheen geschreven. Toch slaagt Romy er in om een soort organische samenhang te bereiken die het schilderij de moeite waard maakt. Het hoeft voor haar niet per se ‘mooi’ te zijn, als het maar boeit. Haar inspiratie haalt ze uit foto’s die haar fascineren en waar ze een ‘verhaal’ omheen bedenkt dat ze vervolgens met snelle streken op het doek overbrengt.
Mark Beerens
Op het eerste gezicht lijkt het werk van Mark Beerens toegankelijk, maar bij nader onderzoek is een veelvoud aan lagen duidelijk. Deze gelaagdheid is niet alleen letterlijk te zien in zijn schilderijen, maar ook in de basis principes waaruit hij werkt.
De verbindende draad hier is de drang om een synthese te maken tussen verschillende tijdperken en bewegingen. Mark Beerens haalt zijn inspiratie zowel uit de geschiedenis en kunstgeschiedenis, als de constante stroom van beelden van vandaag.
Beerens: 'Ik zie mezelf als een soort koppeling tussen de wereld zoals het toen was en zoals het nu is; Ik onderzoek de contexten van oude en nieuwe technieken en probeer ze te verbinden'.
Met deze combinatie van oude en hedendaagse technieken creëert Mark Beerens een nieuw visueel idioom. Bijvoorbeeld, elementen uit de 'Vlaamse Primitieven' zoals geometrie en gelaagde kleuring krijgen nieuwe boventonen door de aanwezigheid van moderne kleding of omgeving, of de betekenis van een ingetogen vorm wordt veranderd als gevolg van een dikke verfstreek. Terwijl in een schilderij het gebruik van deze verschillende technieken duidelijk herkenbaar is, in een ander zijn ze zo verweven dat het tijd kost om ze te ontdekken.
Aline Jansma
De opmerkelijke schilderijen van deze Rotterdamse kunstenares hebben zich ontwikkeld in een zeer persoonlijke stijl. Zeer nauwkeurig ontstaan vanuit een schets op het doek sfeervolle taferelen waar elegante figuren zich koesteren in een Zuid Europees licht. Zwoele dromerige tafelrituelen of een middagje aan het strand zijn favoriete thema’s van Aline. Er gebeurt niets, het zijn verstarde scènes. Dieren zitten eenvoudigweg mee aan tafel en genieten zichtbaar van de aangename loomheid in de schaduw. Exotische flora markeert de rand, nostalgisch servies, gevulde glazen en fruit vullen de grote tafels die hier centraal en symmetrisch de monumentale compositie bepalen.
De schilderijen zijn bevreemdend en tegelijk evenwichtig. De kleurstelling is vol contrasten maar tegelijk harmonisch. Aline Jansma besteed veel tijd aan de opbouw van de kleur, in vele lagen ontstaat zo een rijke picturale kwaliteit die klassiek aandoet.
Zondag 16 februari zullen wij deze eerste expositie van 2025 gezamenlijk openen. Vanaf 14:00 bent u welkom aan de Gasthuisvelden 11 in Breda.
Reeds Geweest:
14-09-2024 - 19-10-2024 VOYAGER
Tijdens BredaPhoto verwelkomt The GalleryLane u bij onze speciale foto-expositie "Voyager". Wij zijn trots om werken te presenteren van vijf opmerkelijke Bredase fotografen en Arthur Martin een gewaardeerde fotograaf uit onze vaste collectie.
De Bredase fotografen zijn:
Fleur Jacobs, Susan Nash, Joost van der Velden, Monique van der Lint en Claudette van de Rakt.
Deze tentoonstelling
belicht de diverse artistieke reizen die elk op hun unieke wijze zijn vastgelegd,
en zal gedurende de eerste vijf weken van BredaPhoto te zien zijn bij The GalleryLane.
27-10-2024 - 17-11-2024 Viva Vivamos
Een eerbetoon aan de vorig jaar overleden beeldmaker Adriaan Derksen.
08-11-2024 - 05-01-2025 KunstKameraden
De jaarlijks terugkerende expositie van de CultuurKantine; De Kunstkameraden. Deels bij de Explore Breda store, deels bij The GalleryLane.