The GalleryLane Expositie Agenda:

28 juni t/m 9 augustus 2025: Zomer Salon

Deze zomer houdt The GalleryLane haar eerst Zomer Salon. Hierin krijgen kunstenaars uit Breda en omgeving de kans de werk in de professionele setting te presenteren. 

De expositie voorwaarden zoals de galerie die hanteert zijn als volgt:

Van 28-07-2025 tot en met 09-08-2025 zal de The GalleryLane een expositie houden van het werk van de kunstenaar.

Het te exposeren werk(en) wordt vermeld op een door beide partijen getekende inventarisatielijst.

De kunstenaar betaalt een vergoeding van € 200,- voor deze periode van 6 weken.
Betaling expositie vergoeding binnen 14 dagen na factuur datum. Die factuur zal naar het vermelde e-mail adres kunstenaar worden verstuurd.

De kunstenaar zorgt zelf voor het transport van en naar de galerie.

De galerie plaatst een aankondiging van de expositie op www.TheGalleryLane.nl en stuurt een uitnodiging naar haar adressenbestand per e-mail. Verzorgt de flyers en posters en de online uitingen op haar socials.
Kunstenaars worden ook geacht hun steentje bij te dragen mbt het uitdragen van expositie.

De kunstenaar zorgt ervoor dat het te exposeren werk zodanig is afgewerkt, dat het goed is op te hangen en/of neer te zetten. De kunstenaar wordt geacht bij de inrichting aanwezig te zijn.

Het werk is niet verzekerd tegen brand, diefstal of schade door inbraak.

De galerie is geopend op donderdag t/m zaterdag tussen 12.00 en 16.00 uur tijdens de expositie periode. In onderling overleg is dit mogelijk uit te breiden. We houden ons het recht voor van de tijden af t wijken. 

Als er werk wordt verkocht, brengt de galerie daarvoor een commissie in rekening van 25% verkoop waarde, na verrekening van de btw. Deze tarieven gelden enkel voor de Zomer Salon.

Het aan de kunstenaar verschuldigde bedrag wordt binnen twee weken na afloop van de expositie aan de kunstenaar betaald.
Aldus opgemaakt, overeengekomen en in tweevoud ondertekend.

Namens de galerie:                                    De kunstenaar:

Reeds Geweest:

6-02-2025  HYPER FIGURATIEVEN

Ieder van hen heeft de kunst op zijn of haar eigen wijze geïnterpreteerd en benaderd.
We zijn dan ook trots dat we deze vier uitzonderlijke talenten gezamenlijk aan u kunnen presenteren.
We kijken ernaar uit om hun kunstwerken te combineren en tot een spannend en prikkelend geheel te krijgen.

U wordt uitgedaagd om met deze intrigerende werelden kennis te maken en om u mee te laten voeren in hun universums

Paul Smulders
Zonder vooropgezet plan laat Paul Smulders zich leiden door zijn schildermateriaal. Hij werkt met diverse verfsoorten, inkten en lakken, die hij op elkaar laat inwerken, als betrof het een alchemistisch proces. Door de kleurstoffen vrijelijk op elkaar te laten inwerken ontstaat er iets wat de schilder weliswaar in gang zet, maar dat zich voor een deel toch als een onvoorspelbaar proces voltrekt.
In deze tentoonstelling staan weerspiegelingen van de natuur centraal. Smulders’ werk toont niet alleen landschappelijke motieven, maar laat ook de dynamiek zien zoals die in de natuur werkzaam is. Bij het zien van Smulders’ werken is de strijd tussen beeld en materie, tussen structuur en chaos voelbaar. Hij wil dat het beeld verf en de verf beeld wordt.
In zijn doeken ervaart men de gelijktijdigheid van figuratie en abstractie.
Romy van Rijckevorsel
Haar schilderijen kenmerken zich door een mengeling van stijlen en technieken en wordt daarom wel als eclectisch aangeduid. In een mix van klassieke schilderkunst, graffiti, grafiek en cartoons ontstaat een uitdagend kleurrijk geheel dat de beschouwer prikkelt het ‘verhaal er achter’ te ontrafelen. Door haar fascinatie voor maakbare schoonheid zijn de figuren die ze schildert vaak wat vervormd, door onnatuurlijke verhoudingen en ontbrekende of juist toegevoegde lichaamsdelen. Soms worden teksten er dwars doorheen geschreven. Toch slaagt Romy er in om een soort organische samenhang te bereiken die het schilderij de moeite waard maakt. Het hoeft voor haar niet per se ‘mooi’ te zijn, als het maar boeit. Haar inspiratie haalt ze uit foto’s die haar fascineren en waar ze een ‘verhaal’ omheen bedenkt dat ze vervolgens met snelle streken op het doek overbrengt.
Mark Beerens
Op het eerste gezicht lijkt het werk van Mark Beerens toegankelijk, maar bij nader onderzoek is een veelvoud aan lagen duidelijk. Deze gelaagdheid is niet alleen letterlijk te zien in zijn schilderijen, maar ook in de basis principes waaruit hij werkt.
De verbindende draad hier is de drang om een synthese te maken tussen verschillende tijdperken en bewegingen. Mark Beerens haalt zijn inspiratie zowel uit de geschiedenis en kunstgeschiedenis, als de constante stroom van beelden van vandaag.
Beerens: 'Ik zie mezelf als een soort koppeling tussen de wereld zoals het toen was en zoals het nu is; Ik onderzoek de contexten van oude en nieuwe technieken en probeer ze te verbinden'.
Met deze combinatie van oude en hedendaagse technieken creëert Mark Beerens een nieuw visueel idioom. Bijvoorbeeld, elementen uit de 'Vlaamse Primitieven' zoals geometrie en gelaagde kleuring krijgen nieuwe boventonen door de aanwezigheid van moderne kleding of omgeving, of de betekenis van een ingetogen vorm wordt veranderd als gevolg van een dikke verfstreek. Terwijl in een schilderij het gebruik van deze verschillende technieken duidelijk herkenbaar is, in een ander zijn ze zo verweven dat het tijd kost om ze te ontdekken.
Aline Jansma
De opmerkelijke schilderijen van deze Rotterdamse kunstenares hebben zich ontwikkeld in een zeer persoonlijke stijl. Zeer nauwkeurig ontstaan vanuit een schets op het doek sfeervolle taferelen waar elegante figuren zich koesteren in een Zuid Europees licht. Zwoele dromerige tafelrituelen of een middagje aan het strand zijn favoriete thema’s van Aline. Er gebeurt niets, het zijn verstarde scènes. Dieren zitten eenvoudigweg mee aan tafel en genieten zichtbaar van de aangename loomheid in de schaduw. Exotische flora markeert de rand, nostalgisch servies, gevulde glazen en  fruit vullen de grote tafels die hier centraal en symmetrisch de monumentale compositie bepalen.
De schilderijen zijn bevreemdend en tegelijk evenwichtig. De kleurstelling is vol contrasten maar tegelijk harmonisch. Aline Jansma besteed veel tijd aan de opbouw van de kleur, in vele lagen ontstaat zo een rijke picturale kwaliteit die klassiek aandoet.

14-09-2024 - 19-10-2024 VOYAGER

Tijdens BredaPhoto verwelkomt The GalleryLane u bij onze speciale foto-expositie "Voyager". Wij zijn trots om werken te presenteren van vijf opmerkelijke Bredase fotografen en Arthur Martin een gewaardeerde fotograaf uit onze vaste collectie.
De Bredase fotografen zijn:
Fleur Jacobs, Susan Nash, Joost van der Velden, Monique van der Lint en Claudette van de Rakt.
Deze tentoonstelling
belicht de diverse artistieke reizen die elk op hun unieke wijze zijn vastgelegd,
en zal gedurende de eerste vijf weken van BredaPhoto te zien zijn bij The GalleryLane.

27-10-2024 - 17-11-2024 Viva Vivamos 

Een eerbetoon aan de vorig jaar overleden beeldmaker Adriaan Derksen. 

08-11-2024 - 05-01-2025  KunstKameraden

De jaarlijks terugkerende expositie van de CultuurKantine; De Kunstkameraden. Deels bij de Explore Breda store, deels bij The GalleryLane.